透体薄纱的质感

2018-08-19 09:48 来源:未知

  ②能力目标:通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法,提高学生的美术欣赏能力。

  ③美育目标:通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味,树立正确的审美观点。

  导入:首先我们先理解一下我们这节课的课题:“形神兼备”:“形”,指的是外壳(表现形式);“神”,讲的是内核(精气神韵)。“形”是躯体,“神”是灵魂;“形”是载体,“神”是思想。形神高度统一的散文,称之为形“散”神聚;神形完美结合的绘画,誉之为神形兼备。

  “迁想妙得”:“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动,把主观情思“迁入”客观对象之中,取得艺术感受。“妙得”为其结果。即通过艺术家的情感活动,审美观照,使客观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。这是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早的概括,成为中国绘画的一个重要的美学原则。

  中国古代绘画分为帛画、壁画、人物画、山水画、花鸟画等,现在让我们了解一下这几种画种和其特点。

  帛画:在江陵和长沙战国楚墓出土的帛画《帛书图像》《龙凤仕女图》和《人物御龙图》,是迄今所见我国最古老的独幅画。这些绘于丝帛上的作品不仅反应了当时的绘画水平,而且表明中国画的基本形态已经确立。

  (2)敦煌莫高窟壁画:敦煌莫高窟壁画作为人类珍贵的文化遗产,以被联合国科教文组织列入“世界文化遗产清单”,其内容极其丰富(佛像画;经变画;佛传、本生、姻缘、佛教史迹、寓言等故事画;供养人画像;山水画;装饰图案画),规模宏大,在一定程度上反映了社会生活,体现了中国古代艺术风格的传承演变和中西艺术交流融会的历程。

  敦煌壁画色彩特点:敦煌壁画由于受到西域传来的宗教信仰的启发,从而在艺术创作上摆脱了传统礼教的理智束缚,画中线条、色彩、形象,飞动奔放。敦煌壁画的早期作品多以土红线起稿,深黑线定性,豪放自由,粗壮有力。早期的铁线描用于表现潇洒清秀的人物和衣纹,透体薄纱的质感,飞天神灵的飘逸。在用色方面,敦煌壁画继承了传统的赋色规律,并以色彩灿烂著称于世。其赋色着意表现物体固有色,不追求复杂的光化色,强调色彩的装饰美,不过分追求色彩的真实感,在复杂的色彩中,精心设计了对比、衬托以及叠晕,使色彩交光互影,相得益彰。新的晕染法是敦煌壁画使用色彩表现立体感的重要方法,它从西域凹凸法中吸取了营养,使其融化于中国画传统的晕染法中,丰富了壁画技法,创造了兼有装饰性和立体感而风格独特的人物形象。壁画构图也在不断地创新,打破了“人大于山”、“水不容泛”的格局,以乌贼式或散点式的透视,营构了多种多样气势磅礴的巨型经变,开拓了意境创造的新领域。

  (3)中国古代人物画:中国人物画历史悠久,远古的彩陶上、岩画中都留有以人物活动为题材的纹样和符号。史料记载,早在春秋时代就有表现人物的绘画。中国人物画重视人的神情,情态和性格的表现,为此画家重视刻画人的眼神、身姿与手势,甚至以适度的夸张与变形达到传神的目的。为了突出画中人物常常不画背景,而在衣纹表现上则凸显笔法与线条之美。设色则以渲染之法随类附彩,从而形成鲜明的中国人物风格。

  书本48页有两幅唐代画家阎立本的作品《古帝王图卷·晋武帝司马炎》和《步辇图》,前幅描绘的是晋武帝司马炎作为封建帝王的威严神态和非凡的气度。《步辇图》则描绘了唐太宗李世民接见吐蕃使臣禄东赞的情景,忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往。

  (4)中国古代山水画:中国古代山水画起源于魏晋南北朝时期。目前我国现存最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》,它早于西方独立的风景画近千年,反映了我国古代的审美情趣与文化境界。

  中国古典山水画,不仅要求画家把对自然景物的认识与感受表现出来,还要求创造出情景交融的意境。所以中国山水画不仅能够给人以自然景观的明显印象,还给人以多方面的启示,引人遐想。

  宋代山水画不同风格的艺术特色,书本51页北宋范宽的《溪山行旅图》真实地描绘出北方山水的雄伟之美及磅礴的气势。南宋的山水画则更倾向表现作品的意境,如《深堂情趣图》就显示了这种审美追求,运用简笔淡墨,表现了烟云迷的意趣。

  明清时期的山水画主要继承了元代的画风,出现了众多山水画家,但多偏重于笔墨风格的继承,而缺乏前代的革新、创造精神。

  (5)中国古代花鸟画:中国花鸟画具有以写生为基础,借物抒情,托物言志的优良传统。两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期。

  花鸟画是中国传统绘画中一种独特的艺术体裁。它除了具有借物抒情的特点外,还往往含有象征性,例如以傲霜斗雪的梅花象征人的坚强不屈,以竹子的四季常青和有“节。