包括人物的性格、人物的内心

2018-09-07 01:27 来源:未知

  战海红,国家一级剪辑师,毕业于北京电影学院,就职于中国电影集团公司。从事电影电视剪辑工作二十多年,剪辑了《云水谣》、《士兵突击》、《湄公河大案》、《孔子》、《我叫刘跃进》、《我愿意IDO 》、《张思德》等多部优秀的影视作品。诸多作品都在艺术上得到了业内外的极高评价, 并荣获了金鸡奖、百花奖等多项大奖。

  在未入行之前,战海红对于剪辑这个行业并不了解,对于剪辑师更没有任何概念。而谈起如何进入剪辑行业成为一名剪辑师,不得不说这是一件非常有趣的事,一切始于一个灯罩。在物质贫乏、创造力却非常强的年代,有一位朋友送了战海红一个用胶片编制的灯罩,这一新奇的礼物成功俘获了她的好奇心。而在打开灯转动灯罩的瞬间,影像也随之转动,这一画面对于战海红来讲,可谓是一种极大的诱惑。从此,剪辑对于战海红来说变得不同。

  幸运的是,自北京电影学院毕业后,战海红有幸进入了电影厂做学徒。她说,那个时候做剪辑师对于每个女孩子来讲是一件痛并快乐的事。因为进入工作区后,换上纯白的工作服,带上白手套,走在铺满地毯的路上,望向工作台,心情就会无比愉悦。当然,熬夜是无可避免的。战海红回忆,很多次深夜完成当日的工作后,她就直接睡在地毯上,第二天天还未亮就起来继续工作。“胶片时代学习剪辑和当今的数字时代完全不可同日而语。”在胶片时代做学徒,首先要学会摇片,如何按每秒24 格来播放影片,当时影片播放是“手动” 且不是匀速的,掌握摇速格外重要,如果摇速不对,影片的声音就无法正常播放,根本听不清片中人物的对话。此外,在找剪辑点的时候也非常困难,因为每个剪辑点都需要在每秒24 格的画面中寻找。如此繁琐的工作流程,在战海红看来,更能凸显出胶片时代剪辑的精细。“那个时代剪辑是一门手艺,是工匠 !”不仅如此,胶片时代的剪辑,声画是分开的,拍摄的画面并不是同期录音的,而是后期配音的。“剪辑的时候,我们都是先用默片在剪,默片剪好后再拆开成一卷一卷的拿去配音棚配音,配音完成后再次合成,流程比现在要复杂很多,完全是手工的手艺活。”

  ““在胶片时代,剪辑是一门手艺,是工匠!” 战海红”

  其实早在北京电影学院的毕业之际,战海红就已经第一次真正意义上完成了一部影片《童年往事》,这部影片是当时的毕业作业。回忆起影片的拍摄制作过程,战海红称当时的创作氛围非常好,她从剧本到分镜头都参与了创作,从构图到影像,再到最后的合成都会和导演、摄影、美术不断商榷,第一次经历了一部影片诞生的全过程。“当完成所有工序,最后呈现在混录中的时候,感动无法用语言来表达。因为我第一次发现剪出画面之余,我还能剪出声音以及影片外在的空间来。”对于这部影片,战海红至今都留有非常深刻的印象。《童年往事》是一部有点偏向惊悚题材的影片,故事讲述的是在文革时期,一个小孩跟随妈妈来到农村,用孩子的视角来讲述那个年代知识分子受到的不公正的待遇,文革时代下扭曲的一些人,整部片子的重点根植于想要表达、创作的人物。影片在完成后不仅获得了老师、学校的认可, 更荣获了美国奥斯卡电影学院电影节最佳影片奖。据战海红了解,直至前几年,北京电影学校不管外宾来访或作为学校的成绩展示,《童年往事》中的片段都是必放的影片之一。“这是对学生成绩的一个展示,也是对我们所有参与的同学的一个充分肯定。”

  结束学徒生涯后,战海红开始独立剪片。2006 年年末,影片《云水谣》大热,该片由尹力执导,刘恒编剧,战海红担任剪辑。2007 年代表中国内地参选八十届奥斯卡最佳外语片,另外获得了第二十六届中国电影金鸡奖最佳故事片、2007 年中国电影百花奖最佳影片以及2007 年政府奖华表奖多项大奖。对于这部影片的剪辑,网友评价为独具匠心的讲故事的方式。《云水谣》讲述的是一段刻骨铭心的感情,一生难以释怀的心结。影片中现实空间的场景包括在香港、台北、西藏,过去空间的场景包括在朝鲜战场、台北、西藏,时空交错, 十分复杂。为了将现实的时空与过去的时空有机的结合起来,在近9 个月的剪辑时间中,战海红从大量原始素材中逐一挑选,精心整理剪辑思路,最终采用了倒叙的结构、多线索的交织、全新立体的剪辑手法,令叙事条理明晰、剧情更加跌宕起伏,和影片达到吻合,充分切合观众的审美。“任何剪辑方法都要服务于人物与影片, 包括人物的性格、人物的内心,以及影片想要表达的主题。但这部影片如果使用特别犀利或不漏痕迹的剪辑方式,那么影片在最终呈现的时候就会略显生硬,一定要找到与影片的形感吻合的剪辑方式。”所以在剪辑的时候,战海红更追求内在的“形与感觉”。在宏观方面,她充分考虑了整部影片的谋篇布局、线索推进、情节发展;微观方面,每个段落、每个场景的切换她都细心留意。“所有的时空和结构的布局在这部片子是最重要。